Máster en diseño de iluminación y videoescena para Espectáculos

Comprender cómo funciona la electricidad, todas sus magnitudes, calcular potencias, construir y manejar un cuadro eléctrico es fundamental para desarrollar el trabajo del eléctrico en espectáculos. Saber cómo hacer una buena distribución y electrificación del sistema de iluminación es la base para que todo funcione correctamente.

Aquí mostraremos de manera individual, todos los elementos de iluminación que se usan para llevar a cabo un show de cualquier tipo ya sea teatro, cine y tv o un espectáculo musical.

Se enseñará cómo trabajar la incandescencia, la iluminación robotizada o elementos Led, no solamente a la hora de operarlos y sacarles el máximo partido en la producción, sino también como hacer un buen mantenimiento y solucionar cualquier problema que pueda surgir "en ruta" para no tener que esperar a que ese dispositivo pase por el taller para estar operativo.

La comunicación entre todos los elementos que usaremos en un supuesto de iluminación, como cablearlos y los diferentes protocolos de comunicación es determinante para poder controlar todo el sistema de manera eficiente. Por ello, realizaremos en este módulo prácticas con todos los elementos de comunicación que nos encontraremos en cualquier evento, conectándolos al control de iluminación y viendo como patchearlos y distribuirlos correctamente.

Además, como las redes informáticas se han convertido en el vehículo de gran parte de la información que manejamos hoy día en un evento, veremos en este módulo como configurarlas para controlar nuestras luminarias y todos los elementos que interactúan entre sí.

Realizaremos montajes reales para poner en práctica todos los conceptos aprendidos llevando a cabo el plano de iluminación de riders para su correcta interpretación y aprender a distribuir todos los sistemas de comunicación.

La correcta utilización de los diferentes sistemas de elevación, es determinante para llevar a cabo un correcto montaje y sobre todo evitar accidentes laborales.

El uso de motores para Grand Support o estructuras Layer, la correcta colocación de las eslingas o conocer las cargas máximas que soportan nuestros puntos de anclaje según planos de montaje son aspectos que cualquier técnico de iluminación que vaya a realizar un montaje debe conocer.

Para ello incluimos en este módulo un curso de Rigging y prácticas reales de montaje de los diferentes sistemas de elevación tanto en la escuela como en festivales y eventos reales.

En este módulo mostraremos cómo son los teatros y los distintos espacios escénicos en los cuales se desarrollan espectáculos, giras y eventos. Aprender sus partes y las posibilidades de montaje para la luminaria ocupan todo este módulo donde no solo se presentarán los conceptos teóricos, sino que trabajaremos de primera mano en distintos espacios montando y electrificando todo el sistema.

Veremos cómo se desarrollan diferentes tipos de eventos y sus necesidades, planteando el flujo de trabajo en cada uno de ellos dependiendo del espacio escénico donde se desarrolle y cual es la filosofía de iluminación de cada uno de ellos. Entender las limitaciones de cada evento y que se espera de la iluminación, nos dará una visión más amplia del concepto de "iluminar" y veremos cómo plantear eventos tan dispares como la presentación de una marca en un palacio de congresos o la actuación de una banda de rock en un festival musical.

Iluminar bien un espacio o un tipo de evento, se lleva a cabo a través del conocimiento técnico de todos los elementos, pero principalmente se consigue a través de la parte artística que tiene que tener un buen iluminador y como se aplican las diferentes técnicas de iluminación en el desarrollo del show.

Estudiaremos las técnicas de la iluminación escénica, sus conceptos teóricos y los métodos de llevarla a cabo, así como un estudio del color y la psicología a la hora de iluminar cualquier tipo de espacio.

Elegir bien los colores en función de las sensaciones que queremos crear y la relación que tiene con el tipo de producción que se está llevando a cabo es fundamental para que todo tenga un sentido unitario.

Saber trabajar en equipo es uno de los aspectos más determinantes para poder incorporarse al sector del espectáculo ya que no solamente hay que interactuar con los compañeros del equipo de iluminación, sino que además hay muchos otros gremios con los que tenemos que tener un buen entendimiento. En este módulo mostraremos las jerarquías que nos encontraremos exclusivamente en el equipo técnico y artístico de iluminación y cuales son sus roles en el desarrollo de un evento.

También analizaremos todos los pasos que tiene cualquier proyecto desde la concepción de la idea hasta la realización del evento. Y por último, veremos cómo se realiza el diseño de la iluminación con el software estándar a nivel mundial de diseño en 3D WYSIWYG del que SchoolTraining es escuela oficial para la impartición de sus formaciones.

Para ello, un instructor oficial de Cast Software, impartirá el Curso Oficial de Wysiwyg pudiendo los alumnos examinarse y obtener su Título de Operadores Oficiales de Wysiwyg. Todos los alumnos dispondrán de su propia licencia educacional de WYSIWYG propia para poder trabajar en casa durante la formación.

Configurar la programación de un evento en una mesa de iluminación se puede llevar a cabo de muchas maneras y todo parte del entendimiento de conceptos como chases, memorias, efectos, etc...  Saber estructurar bien el show es fundamental para posteriormente poder operar los controles de manera cómoda y eficaz y prepararse los accesos directos que necesitemos en cada momento del show.

Como cada mesa de iluminación es un mundo y sus filosofías son tan diferentes, en este módulo vamos a trabajar con 3 de los controles más usuales en la industria de la iluminación como son Chamsys, MA y Avolites. Veremos también cómo usar sus visualizadores o como integrar Wysiwyg en el diseño del proyecto, pudiendo operar estas consolas viendo el resultado final del show en tu ordenador.

Todo esto lo veremos desde el punto de vista de varios instructores con años de experiencia en los escenarios para tener una visión más amplia de como poder programar una mesa de iluminación.

Cada producción tiene una filosofía y una estética en cuanto a la iluminación. Estudiar los diferentes géneros en el teatro, música y espectáculos en general nos permitirá desarrollar un proyecto adecuando las técnicas y los ritmos de la obra.

Conocer la métrica, estructura o conceptos como los BPM de un tema musical, son términos que van a facilitar mucho la programación de un evento, organizando en el control las diferentes partes del show tanto si vamos a realizar una improvisación como si llevamos una programación usando Time Code.

El alumnado realizará ejercicios con diferentes tipos de eventos para asimilar las diferencias principales que existen entre diferentes estilos de producción y plantearemos aspectos como la interacción entre sonido, video e iluminación en estos eventos y como sincronizarlos entre sí para un desarrollo unitario de la obra.

En cualquier evento donde se vaya a usar video e iluminación en su puesta en escena, hay que tener en cuenta como deben interactuar entre sÍ para que el resultado tenga un efecto mucho más espectacular. Para ello uno de los principales conceptos que tenemos que controlar es la sincronización entre los servidores de video y nuestro control de iluminación, así como su comunicación para que puedan enviarse órdenes entre si y todo ocurra en el momento deseado.

Trabajaremos todo lo relacionado con el video, con los profesionales de la empresa MACROLEDS, donde nos subiremos a su unidad móvil, electrificaremos pantallas, aprenderemos de conexiones y cableado de video y estudiaremos los conceptos que intervienen en la relación entre el video y la iluminación en cualquier evento.

En este último módulo desarrollaremos varios proyectos desde su idea hasta la presentación final en 3D pasando por el diseño y programación de iluminación donde el alumnado realizará todo el proceso completo con el seguimiento del profesorado.

Estos proyectos se operarán en un evento creado para que los alumnos, vean en el montaje como funciona su diseño y cómo operar el show durante las actuaciones llevando a cabo también el montaje de todo el diseño y aplicando todo lo visto durante el curso.

La idea de este módulo es que el alumnado termine la formación habiendo realizado diferentes proyectos reales para poder adquirir un currículum que le facilite su incorporación al mundo laboral, no solo por la experiencia adquirida, sino también, a través de los contactos con empresas del sector que le permiten crear estas actividades y que puedan ver cómo los alumnos se desenvuelven.

Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, hayan podido desarrollar proyectos reales en sinergia con los compañeros de otras formaciones, con empresas del sector externas a la escuela o a través de colaboraciones con SchoolTraining donde el alumno vive de primera mano el flujo real de trabajo.

Además, la escuela pone a disposición del alumnado instalaciones y material para que puedan desarrollar sus propios proyectos fuera de las horas de clases y adquirir así la experiencia que necesitan para afrontar su inserción laboral. Visita la página de SchoolTraining Lab y averigua como hacer realidad tus propios proyectos mientras te formas.

Además de todos los instructores del curso, contaremos con ponencias y talleres con profesionales de renombre nacional e internacional que mostrarán sus propios proyectos y le enseñarán al alumnado cuál es su flujo de trabajo y cómo se desarrollan los proyectos de alto nivel en los que ellos han participado.

Estos talleres, además de aportar un gran valor formativo, le dan al alumnado la posibilidad de establecer contactos con grandes profesionales del sector con los que pueden en un futuro realizar prácticas o encontrar una inserción laboral.

Las prácticas de empresa al final de la formación, constituyen una oportunidad única para que el alumnado, no solamente afiance más su formación en empresas del sector y entornos reales, sino que también les sirve para generar más contactos con profesionales y empresas del sector y así facilitar la incorporación laboral.

Schooltraining tiene convenios con empresas destacadas a nivel nacional, empresas que confían en la preparación de nuestros alumnos para poder desarrollarse en un entorno profesional. Estas prácticas no son obligatorias ya que muchos alumnos ya han adquirido las destrezas suficientes como para adentrarse en el mundo laboral al finalizar la formación. En el caso de querer realizarlas, la escuela buscará una empresa que se adecue a sus necesidades para que tanto la empresa como el posible candidato puedan sacarle el máximo rendimiento a la experiencia.

*Las prácticas no son obligatorias y dependerá del nivel e implicación de cada uno de los alumnos.