10 febrero 2025
284 HORAS
presencial
¿Por qué estudiar
este curso?
Este curso de VFX te capacitará como especialista en composición de efectos especiales para cine, televisión y videojuegos. Las películas y los videojuegos se han convertido ya en producciones en las que una gran cantidad de profesionales aportan un valor añadido a las historias que se cuentan. Y nuestro objetivo es formarte para que puedas incorporarte a la industria como compositor digital.
- DURACIÓN: 284 horas + 30h de proyectos.
- INICIO: 10 de Febrero de 2025
- FIN: 27 de Junio de 2025
- DÍAS: Lunes a jueves
- HORARIO: 16:00h. a 19:00h
- Supervisar efectos visuales en las producciones audiovisuales.
- Componer VFX tanto en 2D como en 3D.
- Integrar imagen sintética e imagen real.
- Integración de color y luz.
- Resolver problemas en la composición.
- Compositor de efectos visuales.
- Artista visual.
- Posproductor.
- Integrador de VFX.
- Licenciados y graduados en Comunicación Audiovisual, Bellas Artes u otras titulaciones universitarias que tengan relación con el audiovisual.
- Trabajadores que quieran profesionalizarse y perfeccionar su técnica de composición digital.
- Graduados en Bachillerato, Técnicos Superiores y cualquier persona que, sin necesidad de conocimientos previos, quiera iniciar una carrera en el mundo de la posproducción digital.
(SchoolTraining se reserva el derecho de anular su celebración con menos de 7 alumnos).
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Contenido del curso
El objetivo es dotar a los alumnos de conocimiento sobre los fundamentos del etalonaje digital, habilidad técnica para el color correction y un entendimiento creativo para el color grading. Se trata de controlar los colores para poder realizar incrustaciones y composiciones de efectos realistas. Un postproductor digital debe ser capaz de controlar el color y adaptarlo a su antojo.
Por otro lado la evolución del mercado nos lleva a que los procesos de color correction y finishing se ejecuten conjuntamente. Acabar el producto audiovisual para el mercado televisivo, cinematográfico, la red… requiere de una configuración específica que debemos conocer para el volcado a la copia final.
Los efectos visuales se han convertido en una pieza clave en la narrativa audiovisual, ayudando al director a crear el mundo que rodea los personajes. Son mucho más que explosiones, estando presentes en casi todos los productos audiovisuales. Cambiar un cielo, sustituir un cartel, eliminar una pintada, agregar un edificio, una bandada de pájaros... todo lo que haga falta para contar una historia.
La base de los efectos digitales es la composición de diferentes elementos: por un lado el material grabado y por otro los generados digitalmente. Conseguir un equilibrio que resulte atractivo es la clave para convencer al espectador de que lo que le mostramos es real.
En este módulo aprenderemos los procesos y técnicas que nos permitirán combinar los elementos de manera que no se pueda distinguir lo real de lo digital. Hay muchos softwares diferentes que se usan en la industria, nosotros trabajaremos en After Effects por su fácil acceso, su versatilidad y su asentamiento en multitud de estudios.
Desde la preproducción de una pieza audiovisual se deberán tener en cuenta aquellas cuestiones que vayan a ser solucionadas o añadidas en postproducción, entre otras, los efectos visuales. Se elegirán las técnicas más idóneas y se planificarán las medidas a tomar durante el rodaje.
Es en la grabación donde podremos asegurarnos de que el material obtenido sea el adecuado para su posterior tratamiento, de manera que garanticemos un buen resultado final. Además, durante la misma, obtendremos información de gran utilidad que usaremos a la hora de trabajar, como un informe de cámara y fotografías para crear un HDRI, esencial a la hora de integrar elementos 3D.
Realizaremos diferentes grabaciones en las que aprenderemos la importancia de ciertos detalles, claves para que nuestro trabajo posterior sea lo más sencillo posible y podamos obtener el mejor resultado.
Los elementos 3D son cada vez más recurrentes y necesarios para contar historias. La generación por ordenador de entornos y personajes enteramente tridimensionales han expandido las posibilidades narrativas al permitir que los directores muevan la cámara con total libertad.
Es por ello que sentar las bases sobre los efectos visuales en entornos 3D resulta clave para hacer frente a trabajos más potentes, donde prácticamente no existan límites para crear nuevos mundos, y dotar de mucha espectacularidad a las imágenes.
Aprenderemos con Blender a movernos en un entorno 3D y a ubicar elementos en ese espacio de manera que se integren con la imagen real. En estos procesos es donde comprobaremos la importancia del trabajo realizado durante el rodaje.
Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, puedan tener una amplia bobina con la que poder promocionarse y además, haber conocido distintos equipos de trabajo.
Nuestro objetivo es que desarrolles el máximo número de proyectos posibles. Aprende cine, haciendo cine, ese es nuestro objetivo.
En este oficio, es importante hacer contactos y sobre todo conocer las distintas formas de trabajo de mano de grandes personalidades que han sido reconocidos y premiados. Durante el curso, nos visitarán profesionales de distintas disciplinas relacionadas con la industria audiovisual.