1 marzo 2024
375 Horas
presencial
¿Por qué estudiar
este curso?
¿Quieres crear historias en la pantalla a través de la moda? Adéntrate en el diseño de vestuario cinematográfico y conviértete en profesional: aprenderás cómo los personajes adquieren personalidad a través del vestuario, a ilustrar figurines y a materializar conceptos a través de las herramientas de IA y diseño más avanzadas.
Además este curso está certificado por ESCAC en colaboración con SchoolTraining y está financiado por los fondos NEXT GENERATION de la Unión Europea, por lo que está subvencionado al 100%. (Valor 3.500,00€)
Para matricularse es necesario hacer click en este enlace.
https://escac4.my.site.com/FastForward/s/?idTitulacion=FF_098
DURACIÓN: 375 horas
INICIO: 1 de Marzo
FIN: 4 de Mayo
DÍAS: Lunes a jueves
HORARIO: 10:00h a 14:00h
- Conocer los aspectos estilísticos y narrativos que determinan la elección y diseño del vestuario de un personaje de ficción.
- Formar al alumnado dentro de la creación de personajes y diseño de vestuario para el cine, ficción, tv y publicidad.
- Poner en valor y dar a conocer los secretos de una profesión cada vez más demandada y que detrás lleva mucho trabajo de logística, organización y creatividad -entre otras cosas-.
- Traer a profesionales top en activo que nos cuenten y compartan sus experiencias así como hacer y desarrollar una parte práctica para materializar el aprendizaje.
- Aprender a leer un guión, desglosarlo y crear personajes que luego cobrarán vida real.
- Auxiliar de vestuario
- Estilista para cine, teatro o televisión
- Coordinador de vestuario
- Técnico de vestuario
- A todos los alumnos de las diferentes titulaciones de comunicación, diseño o moda.
- A personas creativas con interés por la cultura visual y la creatividad.
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Las plazas son limitadas para todos los cursos de SchoolTraining
Contenido del curso
Se abordarán temas fundamentales que exploran la importancia de la imagen en la construcción de la identidad, destacando la evolución de la moda y la indumentaria desde la antigüedad hasta el siglo XXI. Se analizarán las épocas más significativas, como la Edad Media y el Renacimiento, hasta llegar a la actualidad, con un enfoque especial en el siglo XX y la posmodernidad. Además, se incluirá el visionado y análisis de películas para comprender la influencia de la moda en la creación de personajes, ofreciendo así una perspectiva completa y contextualizada.
Se explorarán aspectos esenciales que sitúan a la moda como un elemento de comunicación social, examinando cómo el vestuario se convierte en un lenguaje que comunica mensajes significativos. Se abordarán las diversas tribus urbanas, desde el chic hasta el boho, así como estilos que van desde el victoriano hasta el minimalismo. La relación entre clases sociales y la exclusividad en la moda también será un punto clave.
Además, se enseñará a observar y educar la vista como una herramienta fundamental en el proceso de investigación para la creación de personajes. Finalmente, se explorará la creación de personajes desde una perspectiva sociológica, acompañando a un guión y considerando la psicología de los personajes.
Se profundizará en la creación de bocetos y figurines, destacando la importancia de la silueta en el diseño de moda. Se abordará la técnica de ilustración del vestuario, definiendo su significado y explorando curiosidades asociadas a esta disciplina. Además, se introducirán nuevos programas de ilustración, incluyendo el innovador ChatGPT + IA, proporcionando a los participantes herramientas contemporáneas para expresar sus ideas creativas de manera efectiva en el ámbito de la moda.
Veremos las estrategias de creación del moodboard utilizando diversas plataformas como Canva, PowerPoint, Evernote y GoMoodboard. Se abordará el concepto de referencias y su utilidad, junto con técnicas para la búsqueda de diferentes tipos de inspiración. Además, se ofrecerá un enfoque práctico en Photoshop e Illustrator, complementando las herramientas visuales aprendidas anteriormente y proporcionando habilidades esenciales en el ámbito del diseño de moda.
El alumnado obtendrá una visión integral del departamento de vestuario en la producción cinematográfica y escénica. Se abordarán temas clave como la teoría del color y su aplicación en la psicología de los personajes, las funciones y dinámicas del departamento de vestuario, así como la interacción con otros miembros del equipo, como director/a, director de fotografía, arte y maquillaje.
Además, se explorarán las diversas fases de la producción, desde la lectura y desglose del guión hasta la preparación de pruebas de vestuario y la definición de una paleta de colores. Se detallará la preparación, incluyendo el racord y el libro de racord, medidas y pruebas de vestuario, la organización de la ropa mediante compra y alquiler, así como aspectos financieros como presupuestos y facturas.
Durante el rodaje, se abordarán temas como el orden de rodaje, avances semanales, organización del equipo y la preparación de los actores en el set. Finalmente, se explorará el cierre del departamento de vestuario al concluir la producción. Este enfoque práctico proporcionará a los participantes una comprensión detallada y aplicada del proceso completo del vestuario en la realización de films y espectáculos.
La comprensión de los diferentes tipos de tejidos, desde los tradicionales hasta los innovadores, destacando la importancia de la sostenibilidad en la moda contemporánea. Se abordarán aspectos relacionados con los tintes y la serigrafía como técnicas clave en el diseño de prendas. Además, se explorará la ambientación como un elemento esencial para contextualizar y realzar la presentación de las creaciones de moda.
Estudiaremos en este módulo la interrelación crucial entre maquillaje, peluquería y vestuario en el set. Se abordará cómo plantear y presentar personajes de manera integral, considerando la armonía visual entre estos elementos esenciales. Además, se brindarán conceptos fundamentales de caracterización y efectos especiales (FX), proporcionando una comprensión sólida de las pinceladas creativas necesarias para dar vida a los personajes en producciones cinematográficas y escénicas.
Analizaremos la evolución de la costura, desde sus orígenes hasta su aplicación en el set de rodaje, destacando las consideraciones esenciales sobre qué llevar al set. Se profundizará en el oficio de la sastra y la elección de lugares para la fabricación de la ropa. Además, se abordará la técnica de customizar la ropa a través de la costura para otorgarle una nueva identidad, proporcionando a los participantes habilidades prácticas y creativas para el desarrollo de vestuario en producciones cinematográficas y escénicas.