Así se gestionó el audio en los CMA Awards y los Latin Grammy 2025
Cuando millones de espectadores siguen una gala musical en directo, el sonido no puede fallar. Detrás de actuaciones memorables, cambios de escenario vertiginosos y retransmisiones internacionales, existe una compleja infraestructura técnica invisible para el público. En los CMA Awards y los Latin Grammy 2025, Shure volvió a demostrar por qué es una referencia mundial en audio profesional, liderando la gestión de micrófonos inalámbricos y sistemas de monitorización en algunos de los eventos más exigentes del año.
Este tipo de producciones marcan el estándar técnico al que aspiran los futuros profesionales del sonido y sirven como referencia real para quienes se forman hoy en el ámbito del cine y los espectáculos.
Un entorno RF al límite: el gran reto técnico
Los grandes premios musicales se celebran en recintos cerrados saturados de señales inalámbricas: micrófonos, sistemas in-ear, cámaras, enlaces de televisión, intercoms y miles de dispositivos móviles del público. En este contexto, el principal desafío para los técnicos de sonido no es solo la calidad sonora, sino la gestión del espectro radioeléctrico (RF).
En los CMA Awards y los Latin Grammy 2025 se trabajó con decenas —e incluso más de un centenar— de canales inalámbricos simultáneos, todos funcionando de forma estable. Este tipo de escenarios extremos es precisamente el motivo por el que, en la formación técnica, la planificación RF y el conocimiento profundo del audio inalámbrico se han convertido en competencias imprescindibles
Axient Digital: fiabilidad absoluta en directo
Para afrontar este reto, Shure desplegó su sistema Axient Digital, diseñado para eventos de alta densidad RF. Este sistema permite un escaneo constante del espectro, detección de interferencias y cambios automáticos de frecuencia sin cortes audibles.
Gracias a esta tecnología, los técnicos pueden anticiparse a los problemas antes de que ocurran, algo esencial en galas donde los tiempos son ajustados y no existe margen de error. Comprender cómo funcionan estos sistemas y por qué se utilizan en eventos de primer nivel es una parte fundamental del aprendizaje técnico en sonido profesional.
Micrófonos e in-ear: el sonido que escuchan artistas y público
Cada actuación requiere una configuración específica. En estos premios se utilizaron micrófonos Shure adaptados a distintos estilos musicales, así como sistemas de monitorización in-ear que permiten a los artistas escucharse con claridad en escenarios complejos y muy ruidosos.
El uso de in-ear monitors no solo mejora la experiencia del músico, sino que ayuda a mantener un mayor control del sonido general del espectáculo. Estos principios —elección de micrófonos, control de monitores y equilibrio en escena— son los mismos que se aplican tanto en grandes galas como en conciertos de menor escala, y forman parte del día a día del técnico de sonido.
Sonido en directo y broadcast: una coordinación milimétrica
Uno de los aspectos más complejos de eventos como los CMA o los Latin Grammy es que el sonido debe funcionar a la perfección tanto para el público presente como para la retransmisión televisiva internacional. Esto exige una coordinación constante entre técnicos de sonido en directo y equipos de broadcast.
La experiencia de estos eventos demuestra que el sonido profesional no es solo mezclar bien, sino entender el flujo completo de la señal, desde el micrófono hasta el espectador en casa. Esta visión global del proceso es clave en la formación de técnicos capaces de trabajar en cine, televisión y espectáculos.
Qué pueden aprender los futuros técnicos de sonido
El papel de Shure en los CMA Awards y los Latin Grammy 2025 deja una enseñanza clara: el sonido en directo es una disciplina que combina tecnología avanzada, planificación y toma de decisiones bajo presión. La gestión RF, el uso de sistemas inalámbricos profesionales y la integración con broadcast ya no son conocimientos opcionales, sino habilidades esenciales.
Por eso, analizar este tipo de producciones reales resulta especialmente valioso para quienes se están formando en sonido. Entender cómo trabajan los equipos profesionales en eventos de este nivel ayuda a conectar la teoría con la práctica y a comprender hacia dónde se dirige la industria.
Los grandes espectáculos no se sostienen solo con artistas y escenarios espectaculares, sino con equipos técnicos altamente cualificados. El protagonismo de Shure en los CMA Awards y los Latin Grammy 2025 es un ejemplo claro de cómo la tecnología, bien utilizada, permite que todo funcione sin que el público perciba la complejidad que hay detrás.
En Schooltraining, esta realidad del sector sirve como referencia constante: formar a técnicos de sonido capaces de comprender y manejar las herramientas que se utilizan hoy en los escenarios, los platós y los eventos de primer nivel. Porque el objetivo no es solo aprender a usar equipos, sino prepararse para responder con solvencia cuando el sonido no puede fallar.