3 marzo 2025
400 Horas
presencial
¿Por qué estudiar
este curso?
Con el curso de Producción de HipHop, el alumno podrá desarrollar todo el recorrido que atraviesa una producción musical de HipHop desde su creación, pasando por la postproducción de la obra musical, la masterización y su posterior comercialización. El alumno dispondrá de productores musicales de renombre dentro del HipHop como Kiddo Manteca, o de otros estilos como el productor internacional Germán Brigante o Shall Ocin y managers y promotores que mostrarán cómo funciona la industria y los caminos más idóneos para introducirse en ella para un productor musical.
Todos los alumnos cuentan con un gran número de horas de tutorías fuera de las horas de clase, donde podrán usar las instalaciones de la escuela para poder consultar sus dudas, practicar con los equipos de la escuela o simplemente como nexo de unión entre estudiantes y profesores para conseguir el mejor aprendizaje posible en el marco de SchoolTraining Lab. Schooltraining, al ser Escuela Oficial de prestigiosos festivales como Dreambeach Festival, Weekend Beach Festival o Puro Latino, y ser encargados del desarrollo técnico en dichos festivales, compartirá con los alumnos del máster, cómo se trabaja en estos festivales la producción y las performance de los artistas que allí actúan.
- DURACIÓN: 400 horas
- INICIO: 3 de Marzo 2025 - FIN: 1 de Agosto de 2025
- DÍAS: Lunes a viernes
- HORARIO:
Turno de mañana: 9:00h a 12:00h
Turno de tarde: 16:00h a 19:00h
- Comprender la filosofía del productor de HipHop y su flujo de trabajo.
- Producir bases e instrumentales para música HipHop.
- Controlar las herramientas necesarias para la producción musical tanto hardware como software.
- Aprender las técnicas de mezcla y masterización de este estilo y como los grandes productores sacan partido a sus creaciones con los procesos más avanzados.
- Productor de música para espacios audiovisuales.
- Productor musical para formaciones musicales.
- Postproductor de música HipHop y masterizador.
- Personas que amen este estilo musical sin necesidad de conocimientos previos y quieran crear sus propias producciones.
- Cantantes de HipHop que quieran empezar a desarrollar sus letras creando las bases necesarias para crear una producción completa.
- DJ´s que quieran crear sus propios cortes para poder jugar con técnicas de Turntablism con sus propias instrumentales.
- Productores musicales que deseen aumentar la calidad de sus producciones.
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Contenido del curso
Controlar todos los aspectos físicos y técnicos del sonido es fundamental para poder garantizar un correcto desarrollo en las labores técnicas. Es por ello que en este primer módulo afrontaremos conceptos teóricos determinantes y aspectos técnicos genéricos, como física del sonido, acústica, audio digital, manejo de mesas de mezclas analógicas y digitales, posicionamiento de microfonía, escucha selectiva, manejo de procesadores de señal, configuración de patch normalizados, grabación multipistas, conceptos básicos de la mezcla y la cadena de audio entre otros.
Además presentaremos todos los conceptos de informática musical que el alumno necesitará para poder llevar adelante cualquier trabajo basado en un ordenador, ya sea producción musical o grabación.
Apple Logic Pro y Ableton Live son los dos software de producción musical más usados en todo el mundo y por ello dedicaremos este módulo a la formación de estas dos grandes herramientas, no solo a nivel técnico, sino también aprendiendo la producción de bases rítmicas y la grabación instrumental de audio, usando cualquiera de las salas de grabación de nuestros estudios para poder acoplar a las producciones cualquier instrumento, ya sea acústico o electrónico.
Y como Ableton Live se caracteriza por sus opciones para la interpretación en directo, realizaremos supuestos de actuaciones en directo con este software para que el alumno no solo aprenda a usarlo en el estudio, sino que también pueda llevar al directo sus composiciones con un Live profesional, sincronizando cajas de ritmos y sintetizadores hardware.
En este módulo el alumnado verá cómo sacar el máximo partido a los instrumentos virtuales más usuales del mercado (Komplete, Omnisphere, Nexus, ...), a los controladores más demandados (Ableton Push, Maschine Studio, Komplete Control,...) y a los sintetizadores y cajas de ritmos hardware más potentes (Elektron, Matrixbrute, Moog,...).
Síntesis analógica y ruteo de señales dentro de un sintetizador ocuparán una gran parte del módulo, pero además, analizaremos cómo realizar los arreglos de un tema musical, como llevar adelante una grabación en un estudio de grabación para voces o cualquier tipo de instrumentos y nos adentraremos en el mundo de la mezcla, donde en este módulo nos iniciaremos con conceptos básicos para ir preparándonos poco a poco al desarrollo final.
Tener claros los conceptos musicales básicos, es fundamental para poder afrontar una producción. Saber realizar progresiones armónicas, entender en qué escalas podemos estar actuando o saber cómo conjugar diferentes instrumentos para crear armonías que generen determinadas sensaciones en el oyente es lo que haremos en este módulo musical para que el alumno, sepa ponerle las manos encima a un teclado controlador con el que podrá ejecutar infinidad de instrumentos y armónicamente correctos en su producción.
Analizaremos también cómo ha evolucionado históricamente el uso de la armonía y veremos cómo se aplican dichas técnicas en la música moderna, para que el alumnado pueda aplicarlas en todas sus creaciones musicales.
Una buena mezcla es fundamental para que el oyente perciba todos los sonidos de la producción de manera nítida y que cada componente pueda realizar su función dentro de la producción musical. Aquí tocaremos las técnicas más avanzadas de mezcla y cómo usar cada procesador de señal para conseguir el efecto deseado. Veremos cómo crear plantillas en proyectos de DAW para realizar un trabajo profesional y tener toda la producción organizada.
Una vez hayamos realizado el registro de todas las pistas instrumentales, debemos saber cómo mezclarlas para que todo tenga un sentido unitario y transmita el tema las sensaciones que busca el productor. Conjugando todas las técnicas de mezcla que se van a presentar en el módulo, el alumno sabrá cómo plantear una mezcla en función del estilo musical y la instrumentación que haya tenido que grabar. Planos de mezcla, fundamentales y armónicos, altura y amplitud son conceptos que manejaremos durante todo el módulo para conseguir un resultado profesional en las mezclas.
Middle Side, Compresión paralela o compresión fantasma son algunas de las técnicas que se presentarán en este módulo para llegar a un nivel de calidad profesional en todas las producciones del alumnado a través de la masterización. Mostraremos también los conceptos acústicos necesarios para una sala de mastering y cómo percibimos nosotros el sonido de las producciones musicales para entender mejor cómo debemos trabajar el mastering de manera psicoacústica.
Por último veremos cómo realizar el proceso de masterización para hacer que los temas tengan la mayor claridad y potencia posible teniendo en cuenta los estándares de la industria y las técnicas más avanzadas para conseguir que la producción tenga un fuerte impacto en el oyente basándonos especialmente en el trabajo de la dinámica del tema musical.
No todo consiste en hacer música. Tras un gran artista hay un gran equipo y mucho trabajo paralelo a la creación musical. Cómo hacer que una oficina de management se interese por un artista, cómo entrar en los mejores festivales, cómo gestionar las redes sociales o cómo llamar a la puerta de un sello discográfico son aspectos importantísimos para aquel productor que quiera dedicarse profesionalmente a la producción musical.
Para conseguir transmitir estos conocimientos, ponemos a disposición del alumno una serie de Masterclass con artistas, promotores y directores de bookings de renombre que le contarán de primera mano cómo han conseguido el éxito o qué les interesa realmente de un artista para ocupar un hueco en los carteles de sus festivales o pertenecer al roster de su booking.
Además de todos los instructores del curso, contaremos con ponencias y talleres con profesionales de renombre nacional e internacional que mostrarán sus propios proyectos y le enseñarán al alumnado cuál es su flujo de trabajo y cómo se desarrollan los proyectos de alto nivel en los que ellos han participado.
Estos talleres, además de aportar un gran valor formativo, le dan al alumnado la posibilidad de establecer contactos con grandes profesionales del sector con los que pueden en un futuro realizar prácticas o encontrar una inserción laboral.
Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, hayan podido desarrollar proyectos reales en sinergia con los compañeros de otras formaciones, con empresas del sector externas a la escuela o a través de colaboraciones con SchoolTraining donde el alumno vive de primera mano el flujo real de trabajo.
Además, la escuela pone a disposición del alumnado instalaciones y material para que puedan desarrollar sus propios proyectos fuera de las horas de clases y adquirir así la experiencia que necesitan para afrontar su inserción laboral. Visita la página de SchoolTraining Lab y averigua como hacer realidad tus propios proyectos mientras te formas.