3 marzo 2025
225 Horas
presencial
¿Por qué estudiar
este curso?
En este curso de producción musical estudiaremos cómo afrontar la creación musical desde la parte artística hasta la parte técnica. Veremos aspectos de la composición como armonía, acordes, sintetizadores y cajas de ritmos, los procesadores de señal y las técnicas más avanzadas con el software y hardware más profesional.
En este experto está incluido un curso de LOGIC PRO X y ABLETON LIVE, junto su controladora nativa PUSH 2. También disfrutarás de un curso de NATIVE INSTRUMENTS donde profundizaremos en el uso de su paquete más potente de composición, KOMPLETE, y una de sus herramientas más poderosas MASCHINE STUDIO.
Además, el alumno dispondrá de todas las horas de tutorías que necesite a lo largo del curso para poder asistir a cualquiera de las instalaciones de la escuela. Tanto nuestro Estudio de Grabación de 70m2, nuestra Aula APPLE MAC M1 o la sala de DJ LIVE SHOW podrán ser usadas por el alumno para que durante el curso puedan construir con la máxima calidad posible sus tracks.
- DURACIÓN: 225 horas
- INICIO: 3 de Marzo de 2025 - FIN: 31 de Mayo 2025
- DÍAS: Lunes a viernes
- HORARIOS:
Turno de mañana: 9:00h a 12:00h
Turno de tarde: 16:00h a 19:00h
- En este curso plantearemos las diferentes herramientas de que disponemos en un entorno informático para poder realizar una producción musical profesional para posteriormente aplicar las técnicas habituales en su desarrollo, viendo procesos creativos musicales, mezcla y masterización del producto creado.
- Controlar uno de los paquetes de producción más conocidos y frecuentes en las producciones musicales de hoy de día, Native Instruments KOMPLETE.
- Que el alumno entienda todos los aspectos del sonido y el manejo de todos los procesadores de señal para poder aplicarlo a una producción musical y conseguir así un gran sonido.
- Productor de música electrónica o cualquier otro estilo musical.
- Creador de bandas sonoras para spots publicitarios, cortometrajes o cualquier producción audiovisual.
- El curso está pensado para DJ´s, productores musicales o músicos que quieran realizar producciones profesionales con las herramientas más actuales y las técnicas mas destacadas de las producciones de música electrónica.
- Para DJ´s que ya quieren empezar a pinchar sus propios temas en sus sesiones.
- Cualquier persona que quiera usar un ordenador como una herramienta de producción musical independientemente del estilo musical en el que quiera trabajar.
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Contenido del curso
Controlar todos los aspectos físicos y técnicos del sonido es fundamental para poder garantizar un correcto desarrollo en las labores técnicas. Es por ello que en este primer módulo afrontaremos conceptos teóricos determinantes y aspectos técnicos genéricos, como física del sonido, acústica, audio digital, manejo de mesas de mezclas analógicas y digitales, posicionamiento de microfonía, escucha selectiva, manejo de procesadores de señal, configuración de patch normalizados, grabación multipistas, conceptos básicos de la mezcla y la cadena de audio entre otros.
Además presentaremos todos los conceptos de informática musical que el alumno necesitará para poder llevar adelante cualquier trabajo basado en un ordenador, ya sea producción musical o grabación.
Apple Logic Pro y Ableton Live son los dos software de producción musical más usados en todo el mundo y por ello dedicaremos este módulo a la formación de estas dos grandes herramientas, no solo a nivel técnico, sino también aprendiendo la producción de bases rítmicas y la grabación instrumental de audio, usando cualquiera de las salas de grabación de nuestros estudios para poder acoplar a las producciones cualquier instrumento, ya sea acústico o electrónico.
Y como Ableton Live se caracteriza por sus opciones para la interpretación en directo, realizaremos supuestos de actuaciones en directo con este software para que el alumno no solo aprenda a usarlo en el estudio, sino que también pueda llevar al directo sus composiciones con un Live profesional, sincronizando cajas de ritmos y sintetizadores hardware.
En este módulo el alumnado verá cómo sacar el máximo partido a los instrumentos virtuales más usuales del mercado (Komplete, Omnisphere, Nexus, ...), a los controladores más demandados (Ableton Push, Maschine Studio, Komplete Control,...) y a los sintetizadores y cajas de ritmos hardware mas potentes (Elektron, Matrixbrute, Moog,...)
Síntetis analógica y ruteo de señales dentro de un sintetizador ocuparán una gran parte del módulo, pero además, analizaremos como realizar los arreglos de un tema musical, como llevar adelante una grabación en un estudio de grabación para voces o cualquier tipo de instrumentos y nos adentraremos en el mundo de la mezcla, donde en este módulo nos iniciaremos con conceptos básicos para ir preparándonos poco a poco al desarrollo final.
Tener claros los conceptos musicales básicos, es fundamental para poder afrontar una producción. Saber realizar progresiones armónicas, entender en que escalas podemos estar actuando o saber como conjugar diferentes instrumentos para armonías que generen determinadas sensaciones en el oyente es lo que haremos en este módulo musical para que el alumno sepa ponerle las manos encima a un teclado controlador con el que podrá ejecutar infinidad de instrumentos y armonicamente correctos en su producción.
Analizaremos también como ha evolucionado historicamente el uso de la armonía y veremos como se aplican dichas técncias en la música moderna, para que alumnado pueda aplicarlas en todas sus creaciones musicales.
No todo consiste en hacer música. Tras un gran artista hay un gran equipo y mucho trabajo paralelo a la creación musical. Cómo hacer que una oficina de management se interese por un artista, cómo entrar en los mejores festivales, cómo gestionar las redes sociales o cómo llamar a la puerta de un sello son aspectos importantísimos para aquel productor que quiera dedicarse profesionalmente a la producción musical.
Para conseguir transmitir estos conocimientos, ponemos a disposición del alumno una serie de Masterclass con artistas, promotores y directores de bookings de renombre que le contarán de primera mano cómo han conseguido el éxito o qué les interesa realmente de un artista para ocupar un hueco en los carteles de sus festivales o pertenecer al roster de su booking.
Además de todos los instructores del curso, contaremos con ponencias y talleres con profesionales de renombre nacional e internacional que mostrarán sus propios proyectos y le enseñarán al alumnado cual es su flujo de trabajo y como se desarrollan los proyectos de alto nivel en los que ellos han participado.
Estos talleres, además de aportar un gran valor formativo, le dan al alumnado la posibilidad de establecer contactos con grandes profesionales del sector con los que pueden en un futuro realizar prácticas o encontrar una inserción laboral.
Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, hayan podido desarrollar proyectos reales con empresas del sector externas a la escuela o a través de colaboraciones con SchoolTraining donde el alumno vive de primera mano el flujo real de trabajo.
Además, la escuela pone a disposición del alumnado instalaciones y material para que puedan desarrollar sus propios proyectos fuera de las horas de clases y adquirir así la experiencia que necesitan para afrontar su inserción laboral. Visita la página de SchoolTraining Lab y averigua como hacer realidad tus propios proyectos mientras te formas.