Experto en Iluminación para Cine y TV

En este taller tendrás la oportunidad de aprender directamente de un gaffer profesional, descubriendo de primera mano cómo trabaja la figura clave en la creación de la luz en una producción cinematográfica. El taller se centra en entender el papel del gaffer dentro del departamento de fotografía, su relación directa con el director de fotografía, el eléctrico y el resto del equipo, y cómo se articula el diseño de iluminación desde el punto de vista técnico y operativo.

A lo largo de la sesión, el gaffer invitado compartirá su metodología de trabajo, organización del set, toma de decisiones y experiencia en rodajes de distintos tamaños —desde pequeñas producciones hasta largometrajes o publicidad—. El alumnado podrá conocer cómo se estructura el equipo de eléctricos, cómo se interpretan los esquemas de iluminación y cómo se ejecutan en un set real.

Este taller es fundamental para aquellos que quieran desempeñar roles como eléctrico, técnico de iluminación o gaffer, ya que proporciona una visión realista y práctica del oficio, complementando los conocimientos adquiridos en los módulos anteriores del curso.

En este módulo aprenderás a diseñar y planificar la iluminación de un proyecto audiovisual desde cero. Descubrirás las estructuras básicas de iluminación, como el triángulo clásico, las relaciones de contraste y el rango dinámico según el tipo de cámara o formato.

Trabajaremos cómo abordar la fotografía de una escena, interpretar su contenido y transformar cada necesidad narrativa en un diseño de iluminación coherente. Aprenderás a preparar un rodaje profesional, crear listados de material, realizar testeos y organizar la colocación de las luces mediante plantas y esquemas.

Además, analizarás secuencias de grandes películas para entender cómo los directores de fotografía construyen la atmósfera visual, y llevarás esos conocimientos a la práctica en rodajes reales con apoyo del equipo técnico.

Un módulo clave si quieres dominar el proceso con el que un gaffer o un director de fotografía crea la estética final de una producción.

El análisis fílmico es una herramienta esencial para cualquier técnico o director de fotografía. En este módulo aprenderás a mirar el cine con ojos profesionales: comprenderás cómo la luz construye un relato, cómo se diseña una atmósfera, cómo se genera intención emocional a través del contraste y cómo las decisiones del departamento de fotografía afectan directamente a la narrativa.

A lo largo del módulo, estudiaréis secuencias pertenecientes a obras de diferentes géneros y estilos, desglosando sus elementos visuales —la dirección de luz, la textura, el color, la composición o el movimiento— para reconstruir cómo fueron iluminadas y por qué. El objetivo es que adquieras criterio estético, pensamiento crítico y la capacidad de replicar, reinterpretar o adaptar estos recursos en tus propias propuestas visuales.

Este módulo no trata solo de “ver películas”, sino de aprender a leer visualmente como lo hace un profesional: detectando decisiones técnicas, entendiendo cómo interactúan cámara e iluminación, y reconociendo el trabajo del equipo de fotografía en cada plano. Con este entrenamiento desarrollarás una sensibilidad visual que aplicarás en los módulos prácticos y en tus proyectos personales.

El objetivo es dotar a los alumnos de  conocimiento sobre los fundamentos del etalonaje digital, habilidad técnica para el color correction y un entendimiento creativo para el color grading. Se trata de controlar los colores para poder realizar incrustaciones y composiciones de efectos realistas. Un postproductor digital debe ser capaz de controlar el color y adaptarlo a su antojo.

Por otro lado la evolución del mercado nos lleva a que los procesos de "color correction" y "finishing" se ejecuten conjuntamente. Acabar el producto audiovisual para el mercado televisivo, cinematográfico, la red… requiere de una configuración específica que debemos conocer para el volcado a la copia final.

Este taller introduce al alumnado en el trabajo cinematográfico sobre soporte fotoquímico, comprendiendo la técnica, la estética y los procesos propios del rodaje en 16mm. El objetivo es que el estudiante pueda trasladar sus conocimientos de iluminación y cámara al mundo analógico, entendiendo cómo responde la emulsión, cómo medir la luz de forma precisa y cómo planificar la fotografía para un soporte físico.

A lo largo del módulo se trabajará con cámaras de 16mm como la Arri SR y la Bolex H16 EBM, así como con ópticas profesionales (Zeiss Super Speed S16 y Kern Swittar), aprendiendo tanto la operación como las labores de asistencia de cámara, incluyendo la carga de chasis y el manejo seguro del material fotoquímico.

El módulo combina teoría, análisis fotográfico y prácticas progresivas que culminan en rodajes reales en 16mm, donde los alumnos experimentan todo el flujo de producción: preproducción, exposición, iluminación adaptada a la emulsión, operación, registro en negativo y preparación para el escaneado digital.

Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, puedan tener una amplia bobina con la que poder promocionarse y además, haber conocido distintos equipos de trabajo. Durante el curso, y además de las prácticas que realizaremos en los distintos módulos, trabajaremos en diferentes proyectos reales, tanto con equipos de trabajo de alumnos de la escuela, como con otros equipos externos, para que puedan conocerte y saber cómo trabajas.

Nuestro objetivo es que desarrolles el máximo número de proyectos posibles. 

En este oficio, es importante hacer contactos y sobre todo conocer las distintas formas de trabajo de mano de grandes personalidades que han sido reconocidos y premiados. Durante el curso, nos visitarán profesionales de distintas disciplinas.